Alix Cléo Roubaud

Si quelque chose noir

10 September - 31 Oktober 2026
Eröffnung am Donnerstag, 10. September, 18-22 Uhr

Mit dem Titel Si quelque chose noir widmet die Galerie Buchholz der in Kanada geborenen Künstlerin Alix Cléo Roubaud (1952-1983) erstmals in Deutschland eine Einzelausstellung, kuratiert von Hélène Giannecchini. Als Fotografin und Autorin entwickelte Alix Cléo Roubaud eine fotografische Praxis, die zugleich experimentell und radikal war. Nach einem Studium der Philosophie Ludwig Wittgensteins ging es ihr darum, das Medium der Fotografie bis zu seinen Grenzen zu treiben.

Roubaud arbeitete fast ausschließlich in der Dunkelkammer im Badezimmer ihrer Wohnung in der Rue Vieille-du-Temple 64 in Paris. Sie bediente sich experimenteller Entwicklungstechniken und schuf High-Key-Abzüge auf Grundlage mehrfacher Belichtungen. Abstrakte Manipulationen des Lichts sind charakteristisch für sie, mit ausgiebigem Aufhellen und Anbrennen, der Verwendung eines, wie sie es nannte, “Bleistift aus Licht“, in selteneren Fällen auch Buntstift, Verunreinigungen und Viragierungen (Farbtönungen). Ihre Negative vernichtete sie. 1979 schrieb sie, „ein Negativ sollte nur so lange aufbewahrt werden, als das Ergebnis seiner Entwicklung etwas von der unmittelbaren Erinnerung des beabsichtigten Bildes enthält.“ Damit wird jeder Abzug zu einem Einzelstück.

Im Zentrum der Ausstellung steht ihre herausragende Serie “Si quelque chose noir“ (“Wenn etwas schwarz“), mit der ihre Kunst einen Höhepunkt erreichte. In diesem Werkzyklus geht es um eine Meditation über die Endlichkeit der Existenz und die zahlreichen Möglichkeiten des fotografischen Mediums.

Alix Cléo Roubaud

Si quelque chose noir

10 September - 31 October 2026
Opening on Thursday, 10 September, 6-10 pm

With Si quelque chose noir Galerie Buchholz devotes the first exhibition in Germany to Canadian-born artist Alix Cléo Roubaud (1952-1983), curated by Hélène Giannecchini. A photographer and writer, Alix Cléo Roubaud developed a practice of photography that was at once experimental and radical. Having studied the philosophy of Ludwig Wittgenstein, she sought to push the medium of photography to its limits.

Working primarily in a bathroom darkroom in her apartment at 64 Rue Vieille-du-Temple in Paris, Roubaud developed experimental printing techniques, producing high-key prints built up through multiple exposures, abstract manipulations of light, extensive dodging and burning, the use of what she called her “pencil of light”, and, more rarely, colored pencil, staining, and tinting. She destroyed her negatives, writing in 1979 that “a negative should be kept only for as long as the result of its development retains something of the living memory of the intended image.” Each print is therefore unique.

At the heart of the exhibition is her major series “Si quelque chose noir“ (“If Something Black”), the work in which she reaches the height of her art. This body of work unfolds as a meditation on the finitude of existence and on the manifold possibilities of the photographic medium.